漫长的文化累积，为我们呈现出许多优秀的印钮作品。

而印钮的学习，常常离不开对这些经典作品的临摹。临古，是通过大量的临摹实践去揣摩和把握古人作品中的古意，熟悉和掌握作品表达的规律和方法，从而形成自己的创作语言。

临古的初级阶段，要尽可能做到“形似”。它反映的是你阅读和观察上以及动手实践上的不足，这个过程可以纠正对于形体把握的不足以及细节处理上的不到位，另外，也进一步加深了对于作品的理解。这个过程通常持续的周期比较久，需要反复的练习打下扎实的基础。在做到“形似”之外，不可忽视作品的审美性与文化性，要注重体会其审美意趣，优秀的作品对于提升鉴赏水平很有助益。仿古的过程中，我们常常在追求作品能有古意。古意，并非是一种时间概念，不是指的新旧，它是一种审美理解，和时间没有多大的关系，也并非古人的作品都有古意，它指的是作品所呈现出的“古朴”、“古穆”、“古拙”等审美特征，是一种美学概念。今人在表达“拙”味时，常常将“拙”理解或表达成了“粗”，显得简单粗暴。“拙”味的把握，常常是需要技法刀功的成熟，进而进行的一种概括、诗意的表达，技法层面上有一个由粗到细再到拙的过程。虽然表达特征上都是简单，但是凝练不拖沓，概括而不失焦，有很大的品赏空间。

我们在审视古人作品时，常常觉得其透露着某种神秘气息，一方面，是由于时间空间的距离所产生的陌生感；另一方面，则是古人对于一些形象（如象、狮等动物）的刻画多通过口传或文字记载再加上作者的想象力创作而来，作品没那么写实，多是想象力的表达，带入了许多拟人的表现手法，使得作品具有神秘的美感。古人常擅留白，刻画母子兽时，主次明确，母兽着墨多，细节刻画具体，而在子兽的处理上，则概括些，常简省其细部，一般不开爪，重在神韵及与主体的顾盼呼应上，细节处的留白，反使得作品疏朗，有层次变化。古人的作品常胜于简，呈现出一种拙而朴的审美意韵，这常常是他们深刻理解后的抽象表达，反倒留予了玩赏的空间。

古人刀下所刻古兽体态万千，情绪丰富，所开面相精神完备，能表达多种立体的情绪，并不局限于单一的凶相，也常常表达某种柔和的情绪。在动态的表达上，注重整体与局部的配合，身体的扭转配合肌肉感、四肢的筋骨感，十分具有张力。这种势态所产生的抓地力使钮与台关系密切。大块面的肢体语言与细部的处理和谐统一，使作品静中有动感。古人的作品关照生活，有生活情趣，他们的视野并为偏离生活，常常捕捉生活中小动物的某个瞬间进行创作，如侧卧休憩时挠头的惬意，三两只兽间追逐嬉戏等，趣味盎然。他们是生活的细致观察者，情致的表达者。

临古，是一个理解学习、吸收思考的过程，要重视对作品的解读，有筛选的进行临摹学习，（古人作品有相当一部分是不成熟的，要有筛选的能力），要化古人而为我所用。治钮不可贸然躁进，为新而新是没有意义的。